L'histoire derrière le premier film parlant - The Jazz Singer
Lorsque The Jazz Singer, mettant en vedette Al Jolson, a été publié comme un film long-métrage le 6 Octobre 1927, il a été le premier film qui comprenait le dialogue et de la musique sur la bande de film lui - même.
Ajout de sons à film
Avant le chanteur de jazz , il y avait des films muets. Malgré leur nom, ces films ne sont pas silencieux car ils étaient accompagnés par la musique. Souvent, ces films ont été accompagnés par un orchestre dans le théâtre et d’aussi loin que 1900, les films ont souvent été synchronisées avec des notes de musique qui ont été jouées sur des lecteurs de disques amplifiés.
La technologie de pointe dans les années 1920 lorsque Bell Laboratories a développé une façon de permettre une piste audio à placer sur le film lui - même. Cette technologie, appelée Vitaphone, a d’ abord été utilisé comme une piste musicale dans un film intitulé Don Juan en 1926. Bien que Don Juan avait de la musique et des effets sonores, il n’y avait pas de mots prononcés dans le film.
Acteurs Parler au cinéma
Lorsque Sam Warner de Warner Brothers prévu The Jazz Singer , il prévoit que le film utiliserait les périodes de silence pour raconter l’histoire et la technologie Vitaphone seraient utilisés pour le chant de la musique, tout comme la nouvelle technologie avait été utilisée dans Don Juan .
Cependant, pendant le tournage de The Jazz Singer , superstar du temps Al Jolson dialogue ad-libbed dans deux scènes différentes et Warner a aimé le résultat final.
Ainsi, lorsque le chanteur de jazz a été publié le 6 Octobre 1927, il est devenu le premier film long-métrage (89 minutes) pour inclure le dialogue sur la bande de film lui - même. Le chanteur de jazz a fait place à l’avenir des « talkies » , qui est ce que les films avec des pistes audio ont été appelés.
Alors qu’est-ce Al Jolson fait dire?
Les premiers mots sont Jolson récite: « Attendez une minute! Attends une minute! Vous n’est pas entendu encore rien! » Jolson a parlé de 60 mots dans une scène et 294 mots dans une autre
Le reste du film est silencieux, avec des mots écrits sur le noir, cartes de titre comme juste des films muets. Le seul son (en plus des quelques mots de Jolson) sont les chansons.
Le Storyline du Jazz Singer
Le chanteur de jazz est un film sur Jakie Rabinowitz, fils d’un cantor juif qui veut être un chanteur de jazz , mais est contraint par son père à utiliser sa voix donnée par Dieu à chanter en tant que chantre. Avec cinq générations d’hommes Rabinowitz comme chantres, le père de Jakie (joué par Warner Oland) est catégorique Jakie n’a pas le choix en la matière.
Jakie, cependant, a d’autres plans. Après avoir été pris à chanter « des chansons de temps raggy » dans un jardin de la bière, Cantor Rabinowitz donne Jakie coups de fouet de la ceinture. C’est la goutte d’eau pour Jakie; il court loin de la maison.
Après la mise hors de son propre chef, adulte Jakie (joué par Al Jolson) travaille dur pour devenir un succès dans le domaine du jazz. Il rencontre une fille, Mary Dale (joué par May McAvoy), et elle l’aide à améliorer son acte.
Comme Jakie, maintenant connu sous le nom de Jack Robin, devient de plus en plus de succès, il continue à avoir envie le soutien et l’ amour de sa famille. Sa mère (jouée par Eugénie Besserer) le soutient, mais son père est dégoûté que son fils veut être un jazz chanteur.
Le point culminant du film tourne autour d’ un dilemme. Jakie doit choisir entre le premier rôle dans un spectacle de Broadway ou de retourner à son père malade et le chant de mort Kol Nidre à la synagogue. Les deux se produisent sur la même nuit. Comme Jakie dit dans le film (sur une carte de titre), « Il est un choix entre renoncer à la plus grande chance de ma vie - et de briser le cœur de ma mère. »
Ce dilemme avec le public pour résonné les années 1920 étaient pleines de ces décisions. Avec l’ancienne génération agrippant à la tradition, la nouvelle génération se rebellait, devenant garçonnes , en écoutant du jazz, et danser le Charleston .
En fin de compte, Jakie ne pouvait pas briser le cœur de sa mère et donc il a chanté Kol Nidre ce soir-là. Le spectacle de Broadway a été annulé. Il y a une fin heureuse si - nous voyons Jakie mettant en vedette dans son propre spectacle quelques mois plus tard.
Blackface Al Jolson
Dans la première des deux scènes où Jakie est aux prises avec son choix, on voit Al Jolson d’appliquer le maquillage noir sur son visage (sauf près de ses lèvres) et couvrant ses cheveux avec une perruque. Bien inacceptable aujourd’hui, le concept de blackface était populaire à l’époque.
Le film se termine par Jolson de nouveau en blackface, en chantant « Mon Mammy. »
https://www.greelane.com/fr/sciences-humaines/histoire-et-culture/the-jazz-singer-1779241/
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